Jeanloup Sieff 是一个相当出色的“黑色、女性、商业片”的大师，这位大师的主力机器是leica+M21。

　　Jeanloup Sieff 简介

　　1933年：11月30日，出生于巴黎一个波兰裔的家庭

　　1945-54年：14岁起开始业余 摄影 生涯。中学 毕业 后在法国沃吉亚学校(I’école Vaugirard/Paris)和瑞士维卫学校(I’école de Vevey/Suisse)学习摄影

　　1950年：作品首次被发表在Photo Revue杂志上

　　1954-55年：在巴黎成为自由 摄影师 ，主要从事报道摄影

　　1955-58年：为Elle杂志从事报道摄影。后从Elle杂志离开后，加入玛格南图片社(Magnum)。在意大利、希腊、土耳其等地从事报道摄影。

　　1959年：退出玛格南。获得Prix Nipéce奖项的荣誉

　　1959-61年：成为自由摄影师

　　1961-1965 年：前往纽约居住，成为 时尚 摄影师，为欧美许多时装时尚杂志工作。这一期间，几乎所有欧美的时尚杂志都可有他的作品出现，包括Look、Harper's Bazaar、Esquire、Glamour、Vogue、Twen、Queen等

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　　第一个广角镜头

　　1954年Sieff在坦吉尔(Tanger)购买了第一个广角镜头。因为这种镜头最便宜。在使用的时候，才发现它的视角让他有 呼吸 的空间，这是纯感官的。一个人换焦距可以像换车一样平常，为了让脑子透透气，好用不同的眼光看事物。慢慢的，我们适应了相机强要我们做的。起初是相机赢，以后，是我们变得更有力。如果20年后，我们把用广角镜头拍的照片和用长焦镜头、用禄莱双反拍的作一比较，就会发现，在我们想表现和我们表现的方式之间，仍有一贯不变之处。

　　作品分析

　　人们常常能从暗房效果辨认出Sieff的作品――暗部阴影的黑色会晕开、加黑的天空。Sieff是这么阐述他的这种手法的：其实开始时，是误打误撞的。我一直不太喜欢太亮的天空，我喜欢质感。我喜欢把照片洗的密不透风，有密实的黑色，所有的细节都在黑影之中。所以我在天空上过度曝光――用一种底片里有，而洗出的照片无法呈现的材料。因为底片能记录一到一千，而相纸只能重现一到十五。只是我做的不好，结果就成了这种晕开的效果。此外，我的聚光镜品质不佳，结果照片中间比较亮。为了平衡，只好把四角增加曝光。还是由于技术失误，曝光过了度，四角更黑。结果我发现这种效果不错，制造出一种深度。同时，我喜欢封闭的画面。我把天空封起来、角度封起来。我常告诉我的冲洗助手，“小心，这里要有开口了。”如果相纸的白接上照片上天空的白，我们的视线就从画面游离出去了。事实上，不止是封闭，我也想给观众的眼光指引一个方向。

　　对于摄影家来说，身体就是一系列的曲线，而曲线的揭示，是通过光线创造的光和影来完成的。正如Sieff所说：只有光线才能揭示身体的秘密。我习惯仅仅在 自然 光下拍摄。我经常在巴黎的公寓里拍摄，巨大的落地窗在白天不同的时间里变换着光线。模特靠近窗口摆着姿势，等待着光线落到身体上。有一次，在这个过程中，我几乎已经忘记了模特的存在。我在拍摄时意识到的是，她已经睡着了。

　　Sieff从各种角度拍摄女性，但是从背后的拍摄和对臀部的表现是他最感 兴趣 的。他认为：脸是最为暴露的部分，被社会生活大量使用。这就使它成为一张伪善的面纱…这就是我为什么会对人的下部感兴趣的原因。因为这里是最受到保护的部分，是身体最秘密的部分，并且一直保持着一种孩子般的天真纯净。从本质上看，Sieff属于忧郁性的摄影师。他自己承认，他是那么的羞怯，并不是一个随意推销自己的角色。对女性的害羞也是自己更多关注女性的背影和臀部的原因。 “面对一个人的脸是很困难的，而从背后去拍摄就容易的多了。”

　　从世界范围来看，他的知名度远不如安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)、亨利·卡蒂埃·布列松(Henri Cartier Bresson)、罗伯特·卡帕(Robert Capa)和赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)。

　　但是在欧洲，他是少数几个可以和布列松齐名的大师之一。他 成功 地把超广角镜头运用到商业片和风光片中，是这方面的开山鼻祖。他拍摄的风景大多把地平线放在最上方，天空烧黑。