安德烈·柯特兹是最早手持小型相机走街串巷捕捉影像的摄影家之一。柯特兹也是较早尝试影像变形的摄影家，他创作的人体摄影颇得超现实主义神韵。

　　安德烈·柯特兹简介

　　美国摄影家安德烈·柯特兹(André Kertész，1894-1985)出生于 匈牙利的 布达佩斯，作为现代摄影的一个 拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

　　柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。 布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的 造型感觉。”

　　20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。他创作的题材非常广泛，从新闻摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和 空间的新视野运动的特点。

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　　布兰·柯依(Briancoe)在他的论著——《摄影大师的技巧》TechniquesOftheWorld'sGreatPhotographers)中这么分析柯特兹的技巧：“柯特兹有耐心等待照片所有 元素聚集时，在‘丝毫不差的时刻’(ExactMoment)按下 快门。他的‘丝毫不差时刻’和 布列松的‘决定性时刻’(DecisiveMoment)并不太一样。对柯特兹来说，直觉和情绪永远是首要条件，而 布列松则多半仰赖预测和计划。不可否认的， 布列松深受柯特兹的恩惠，连他自己也承认。”

　　要个别谈论柯与布两人是不大可能的，最后总免不了要将之扯在一起才行。他们两人的照片实在有太多的共通处。论及表现手法，尽管 布列松的成就要高过柯特兹，但是柯特兹的照片所呈现的人性味道更足，因为他的技巧已经不大容易从作品中看出痕迹，对象毫无修饰地显露出来。而 布列松的作品则是一张张经典，如果不是在这个角度、按下快门则什么事都毫无意义可言。他的照片充分显示技巧的炉火纯青，以至于点铁成金，张张作品都是影像的精华。柯特兹的每张照片都是那么不强调自己的手法，他只是丝毫不差的将感受到的事物传给别人。因此我们是那么完整的接受到一幕幕的生活，就像我们也活在其中一样。 布列松的作品却让人觉得“只要方法对，我们就能够欣赏人生”似的，布列松完全抓对了方法，他用这个方法构成了自己的艺术，无懈可击的技巧是他艺术的骨干。而柯特兹则是把技巧的痕迹尽量化在他感受的对象中。就风格而论， 布列松是阳刚、外射的，而柯特兹则是阴柔、内敛的。

　　一句被 苏珊·桑塔格(SusanSontag)收录在名著ONPHOTOGAPHY的最后一章——摄影售语上：“相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。”这个理由正是他为什么一直拍了七十二年照片的缘故。这个理由正是他为什么能够成为大师们的老师的原因。这个理由也正是他的照片为什么那么温暖感人的道理。柯特兹给自己活下去、创作下去的理由，也给别人一个珍惜人生的理由，无论欢笑或哀伤，都要懂得珍惜。

　　安德烈·柯特兹重要作品

　　柯特兹1926年的作品《蒙德里安的烟斗和眼镜，巴黎》在 拍卖行以376500美元的价格成交，买下这幅著 名作品的是收藏家艾尔顿约翰。其中究竟蕴藏着多少神秘的色彩，一时还难以参透。

　　纽约杰曼纸张公司的老板皮里?阿普拉星买下了柯特兹的《蒙德里安的工作室，巴黎》，价格为200500美元。画面中纷乱的 空间反而衬托出艺术家安然自信的风度。

　　柯特兹拍摄于1928年的《叉》，不管是盘子还是叉.在画面中都是不完整的，尤其是盘子所出现的很小的局部，更加强化了叉子金属的冲击力。这幅照片完全具有当时的先锋派的实验性质。

　　柯特兹在1939年拍摄的《垂落的郁金香，纽约》，充满了幻想的色彩。细长的玻璃瓶因为镜面的变形产生飘忽的动感，郁金香沉重地垂落花瓣，诱惑了许多摄影收藏者。