中国的花鸟画极具中国的文化特色,其所表现的笔墨情趣、人格表达充分体现出其具有中国特色的美学特征。以下是考试啦小编分享给大家的斗方写意花鸟画，一起来看看吧!

　　斗方写意花鸟画

　　
【斗方写意花鸟画：1】

　　
【斗方写意花鸟画：2】

　　
【斗方写意花鸟画：3】

　　
【斗方写意花鸟画：4】

　　
【斗方写意花鸟画：5】

　　看完了以上的斗方写意花鸟画之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

　　花鸟画的意象

　　绘画有两个功能，既象形功能和表意功能。表意产生于象形功能的象形形象中，而象形功能同时又是表意的形象，二者的关系便构成基本的互为依存的形与意的关系。

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　　清代王夫子说：“烟云泉石，花鸟林苔，金铺锦张，寓意则领”，“意犹帅也，无帅知兵谓乌合”。精辟的阐明了意与象之间的关系。从这种意义上说，“意是指画家的思想感情，相对的概念“象”则是指客观对象。在艺术形象产生的过程中，象是基础，意是指向。

　　的确，意笔花鸟画水墨淋漓，用笔纵横挥洒，容易生动，富有气韵，而工笔花鸟画严谨、细致的描绘，极容易产生呆板的现象，难以达到写意的效果，加上传统的工笔花鸟画，无论在写意、设色、布局、线条、技法等方面，都成为一个完整体系而存在，具有极强的程式性，使“意”的自由表达受到了很大的限制和约束。如宋人的名作《出水芙蓉图》，作者通过对生活的细致观察，从许许多多的荷花中精炼出这一副优美动人的芙蓉仙子的形象。为了表达还有露水的浸润感觉，便把花瓣脉络都细致的描绘出来，画面上展现夏日盛开荷花亭亭玉立的形象和娇柔挺健的性格。将理想和感情色彩融化在实景之中含而不露。意匠手法紧密与形象合为一体，不见斧痕，主要是通过形象自身诱发观者联想。这可谓代表南宋时代院体花鸟画得一种风格。后人画荷花，几乎都是遵循这种手法。由此可见过去所形成的构成技巧、构成方式具有很强的延续性和具有极强的程式性。这程式被创造出来时，是和当时画家所表达的“意”保持紧密联系的。然而，当后人通过这程式的绘画时，形式虽然会具有一定的“意”的表现力，但这种表现力已同作者心灵联系微弱，也可能毫无联系。这类作者在或得技巧的同时便或得了表现力，期间心灵可以不接受任何锤炼。

　　这些自然界的花鸟、树石、虫鱼并不具备人的知觉，表现在花鸟画中，他们的精神本质或者说“神”主要不在于自然属性而在于社会属性，这是画家寄情于物的结果。我们说，如果十个植物学家对梅花的生态研究成果基本相同的话，那么十个画家对梅花的感受和表现将是千差万别的。梅花可以“愁”，也可以“笑”。这不仅因人而异、因时而异。就是同一个人也可以因情而异。正因为会心之处不同，在画家心目中的“象”由于弃取不同而变形、变色、加味、添香，自然形象通过画家主观思想感情的折光，呈现出五光十色的个性世界。

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